(1) Il primo incontro è con Ino Pasetti che negli anni Ottanta si era dedicato a ritrarre con la terracotta i frequentatori della fabbrica, figure fondamentali e altre semplicemente di passaggio, raccolte oggi insieme in una specie di assemblage. Fra questi una "infiltrata", Rosanna Argenta, il cui volto è stato invece modellato in terracotta policroma dal marito, Bepi Mazzotti. Una donna eccezionale: sportiva, era stata a lungo primatista italiana degli 80 metri a ostacoli. Le basi dell'opera sono di Roberto Bertagnin, scultore e ceramista attivo presso i Mazzotti soprattutto negli anni Cinquanta, ed erano state concepite come appoggio per panchine.

(24) A Pasetti si deve anche il ritratto di Sinker collocato nei pressi dell'albero al centro del prato: Sinker era un cane lupo che negli anni Ottanta è stato fra gli animatori fissi della Fabbrica Giuseppe Mazzotti. Tullio Marco gli aveva dato questo nome "classico" delle tavole da surf adatte alle grandi mareggiate, "affondante". L'opera è del 1988.

(33) Roberto Bertagnin invece è presente nel giardino attraverso altre opere, eseguite nel 1960: si tratta di due lastre collocate sul muro della fabbrica, i cui rilievi descrivono alcune fasi della lavorazione artistica della ceramica, come infatti si svolge all'interno.

(34) Poco oltre, sul muro che costeggia la scala, un altro suo grande rilievo policromo, racconta la preparazione della legna per il forno.

(2) Ritornando sul lato del giardino sottostante la strada, poco più avanti, si incontra una fornacetta fatta costruire da Torido Mazzotti negli anni Trenta, strumento indispensabile per ottenere la ceramica riflessata, fino a quel momento estranea alla produzione di Albisola. Torido infatti l'aveva scoperta a Faenza, in un corso di formazione.

(3) Il grande tavolo dipinto, composto da formelle di terracotta ingobbiata e installato nel ‘98, è opera dello svedese Ansgar Elde.

(4) Mentre i quattro vasi in terracotta maiolicata biancastra, dalla forma elegante e armoniosa, sono dell'americano Cory Roth, un allievo dellUniversità di San José (California) approdato ad Albisola nel ‘90 insieme ad un gruppo di colleghi e docenti.

(7) Sua è anche l'anfora in terracotta ingobbiata, classica nell'impostazione anche se decisamente originale per gli elementi decorativi aggettanti all'esterno.

(22) Opera di un collega anch'egli americano, Philip Conoly, è invece, sull'altro lato del giardino, l'installazione di sei elementi in terracotta smaltata nera, ispirati alla forma delle armi nucleari, cui si contrappone una semplice ciotola in ceramica, piena d'acqua dove galleggia un sughero che porta l'ago magnetizzato, strumento utilizzato nella navigazione antica. L'insieme è una trasparente metafora delle "due vie" possibili al'uomo: quella della guerra e della violenza e quella della semplicità e della pace che produce un giusto orientamento.

(40) Riprendendo il cammino da dove l'avevamo lasciato, l'angolo del giardino posto giusto sotto alla strada, sulla parete di recinzione è situato il dondolo dipinto a quattro mani da Deanna Ciarlo e Nico Librandi, i pittori della fabbrica, entrambi allievi di Torido Mazzotti. È in ferro smaltato, la seduta e lo schienale in legno decorato con smalti a freddo in stile Antico Savona.

(5) In centro al prato, invece, incontriamo il signore assoluto della collezione: il grande coccodrillo modellato da Lucio Fontana nel 1936, spezzato in vari segmenti per ragioni di cottura e trattenuto fra le capaci spire di un potente serpente costrittore. È un lavoro chiave nell'itinerario dell'artista argentino, probabilmente il più grande e impegnativo mai eseguito in ceramica, un materiale che, com’è ben noto, lo ha affascinato per tutta la vita e che, specialmente negli anni Trenta, è stato determinante per l'elaborazione dello stile più prossimo alle ricercatezze del "barocco".

(36) Alle spalle del coccodrillo, lungo la parete, è collocata invece l’opera di Giampaolo Parini, eseguita nel 2002: un fiorito busto femminile che scaturisce da una colonna intarsiata alla base di elementi vegetali: insomma quasi una Dafne in versione contemporanea.

(6) Non lontano dall'ingresso, sul lato opposto del giardino, si incontra la catena in terracotta di Walter Morando (1990): un'opera realista ed evocativa, piena di memoria di porti e di navi, anima della Liguria e di tutte le terre rivierasche.

(8) Un rigoroso taglio costruttivista caratterizza invece il lavoro prodotto nel 2000 da Liliana Malta, giovane pittrice e ceramista, calabrese di nascita e romana d'adozione.

(9) Nei pressi, in mezzo al prato, la Fontana di Mario Anselmo (attualmente non funzionante), una maiolica policroma dalle forme snelle ed eleganti realizzata negli anni Cinquanta.

(10) Poco oltre, sul viottolo, Tullio Marco Mazzotti ha collocato i frammenti originali recuperati dopo il restauro/rifacimento della famosa Passeggiata degli Artisti che costeggia il lungomare di Albisola. I pezzi installati in giardino appartenevano ai mosaici monumentali eseguiti nel 1963: un primo elemento conserva parte della firma di Giuseppe Capogrossi "Cap", un altro frammento è estratto dal mosaico di Emanuele Luzzati e altre parti ancora sono accessorie, di collegamento, a strisce bianche e azzurre.

(11) Decisamente ludico il pallottoliere realizzato da Oscar Albrito.

(12) Ha un sapore più classico il lavoro di Giorgio Moiso, un grande uovo in terracotta dipinto nel 1990, sulla cui superficie campeggia una scritta volutamente ambigua: "pittura all'uovo".

(37) Subito di fianco, all’altro lato della panchina, troviamo il lavoro di Giovanni Tinti. Tre elementi ricomposti insieme a formare un corpo colonnare dalla modellazione raffinata, che mima quasi l’apparenza di un fungo atomico, o meglio un’esplosione di vita che scaturisce spontanea da una sorta di fantasioso albero, con forme organiche in rilievo, dipinte in blu su fondo maiolicato bianco.

(13) Piuttosto recente, del ‘99, il pannello in terracotta smaltata del pittore albisolese Gianni Celano Giannici, decorato sui due lati con un volto doppio, dal linguaggio vagamente postcubista e tratti nitidi, secchi, marcati come a scalfire la continuità della superficie.

(14) Bifronte è anche il suggestivo drago/ chimera di Aurelio Caminati, realizzato nel 1990 con terracotta impreziosita da inserimenti di foglia d'oro.

(15) Forse un po’ incongruo in un giardino della ceramica ma interessante il lavoro di Toni Zarpellon, frammento di un'installazione polimaterica prodotta nel 2000. L'oggetto, il serbatoio di un furgone, si inserisce nella lunga e nobile tradizione surrealista del ready-made.

(16) Subito dopo la piramide dalla superficie animata da migliaia (!) di piccole piramidi spiraliformi, un originale lavoro in terracotta realizzato da Giorgio Venturino nel 2000.

(17) Poco più oltre, quasi un piccolo salotto all'aperto, un angolo riposante che sembra invitare alla sosta e alla contemplazione anche se, ad una seconda occhiata, si scopre che gli spazi disponibili sono già stati tutti parzialmente occupati dalle opere stesse, anche se con esse si può convivere, sedendosi sulle panchine o appoggiando cose su un apparente "tavolo", che tavolo non è, ma una lastra d'ardesia collocata in orizzontale. Negli anni Venti il pittore Pietro Rabia l'aveva decorata incidendovi sopra una spumeggiante coppia di divinità dal sapore mitologico, i cui lineamenti si colgono soltanto considerando l'opera con una certa attenzione.

(18) Al lato la bella installazione ideata nel 1999 da Claudio Manfredi e Tullio Marco Mazzotti e realizzata in terracotta ingobbiata. Si chiama Il vino del ceramista: una figura in ceramica, assisa sulla panca, attende che il tempo della cottura trascorra e si consumi. Nel frattempo annega metaforicamente l'attesa nel contenuto di una grande bottiglia (similmente in ceramica) accompagnata da relativi bicchieri fuori scala. Un lavoro che testimonia la realtà della produzione ceramica e nei tre oggetti modellati e collocati, con una certa ironia, uno accanto all'altro, racconta un momento di vita quotidiana e surreale a un tempo.

(19) A fianco un accrochage composto nel 2000 da Bepi Mazzotti, utilizzando una nicchia realizzata da suo nonno Bausin Mazzotti e la Madonna della Misericordia (la Madonna di Savona) da lui modellata in terracotta smaltata. È un lavoro pieno di delicatezza, raffinato e vivificato da onde di movimento interno.

(20) Accanto al quale trova posto la bella rosa in terracotta, quasi una versione ingrandita di quelle che si trovano all'interno del museo, realizzata invece dal nonno di Bepi nel 1936, Giuseppe Bausin Mazzotti, il fondatore della fabbrica.

(21) Appesi ai rami dell'albero che ombreggia questo angolo del giardino i "bozzoli" modellati nel 2001 dalla giapponese Junko Imada, la cui installazione è completata da altri elementi mimetizzati sul prato.

(25) Accanto i resti di un'infornata fusa per un incidente di cottura nel ‘75. Lastre, vasi e pezzi vari, deformati e stravolti dal calore hanno accidentalmente acquisito una certa grazia spontanea che ha convinto Bepi Mazzotti a conservarli: documentando così un altro possibile esito del processo di lavorazione.

(23) Ben evidenti invece, quasi come se si fossero "posati" sul verde appena oltre la porta in mattoni, i quattro "tappeti" da preghiera segnati da un'impronta profonda e suggestiva: è l'installazione pensata nel 2000 da Patrizia Guerresi, artista versatile nelle tecniche e nei materiali ma da sempre particolarmente affezionata alla ceramica, che interpreta con grande originalità.

(26) Bisogna alzare la testa per scoprire l'opera di Sandro Lorenzini, installata nel 1999 sopra la porta che divide il giardino. È un'anfora, quindi la più classica delle forme, allungata e protesa fino a deformarsi e a suggerire la figura di un centauro, una creatura mitica che ruota su se stessa grazie al perno girevole che la sostiene. È in gres colorato da ossidi e smalti.

(27) In basso, il grazioso lavoro del torniante di Casa Mazzotti, Claudio Mandaglio, collocato nel 1987: si tratta di un micio dall'aria divertita e orgogliosa del suo papillon.

(28) A fianco, un'altra opera girevole, dalle forme morbide, suggestive e seducenti, gres in forme curvilinee esaltate dalla profondità del colore blu che si alterna in fasi di opacità e altre di lucentezza, in un ritmo consapevole e molto efficace. L'autore è Adriano Leverone, l'anno di realizzazione il 1999.

(29) A fianco, in una minuscola aiuola ricavata sul lato della porta in mattoni, Attilio Antibo ha realizzato nel 2000 il suo Canneto: un lavoro polimaterico che evoca tutto intero un ambiente di palude, con tanto di canne e ranocchio policromo.

(38) Alle spalle del Canneto, sul muro della fabbrica, la complessa e ricca decorazione di Rolando Giovannini. Una bordatura di piastrelle in cotto, monocrome e dalla decorazione a incisione volutamente scabra e semplice, sottostanti le finestre del corpo di fabbrica, formano due modanature, superiore ed inferiore, che chiudono quattro grandi pannelli in smalto matt, a richiamare l’epoca futurista.

(30) Assai compatta, lungo il lastricato che costeggia la fabbrica, la colonna in gres realizzata nel 1990 dall'argentino Carlos Carlé: una colonna divisa a solidi blocchi e colorata con ossidi.

(31) Di fronte, lungo il muro della fabbrica, l'installazione realizzata quest'anno dal ceramista savonese Enzo L'Acqua, impostata sulle relazioni fra forme ovoidali purissime, ripetute e replicate su lastre ingobbiate, disposte una accanto all'altra nello spazio.

(32) Accanto, sempre lungo il muro, i lavori "informali" di Tullio Marco Mazzotti, nati da un'idea ludica ma decisamente efficace nei risultati pur così "sperimentali": si tratta, infatti, di blocchi d'argilla fatti esplodere collocandovi dei petardi all'interno. Il gusto divertito e sperimentale che ha, certo, suggerito all'autore questo anomalo modo di procedere (da non dimenticare che questi pezzi sono stati fatti negli anni Settanta, quindi ben prima che Tullio Marco definisse la propria identità di artista e ceramista figurativo che gli appartiene tuttora e che, anzi, adesso appare dispiegata in una convincente maturità espressiva) è dissimulato dalle realizzazioni concrete, molto prossime al linguaggio informale.

(39) Accanto a questi pezzi completa la decorazione della parete della fabbrica il grande pannello tirato a mano di Raimondo Sirotti: un impasto di argilla tagliata a riquadri, maiolicata e dipinta a smalti e colori sfumati, pieni di sensibilità "atmosferica".

(35) Infine, lungo la scala, la bianca e sofferente figura antropomorfa modellata nel 1972 dal genovese Flavio Roma. Lo stile è barocco, l'intenzione espressionista, lo spirito prossimo a una dimensione sacra.