Per quanto riguarda la collezione conservata all'interno del Museo, il percorso proposto attraverso i materiali raccolti in questo spazio è necessariamente selettivo: troppi, infatti, gli oggetti per poter essere raccontati esaustivamente tutti in poche pagine e, d'altra parte, troppo noti per presentarli tutti dal principio un'altra volta. Per un’introduzione generale alla collezione si rimanda quindi, innanzitutto, alla bella pubblicazione “Omaggio a Torido”, a cura di Federico Marzinot e Tullio Marco Mazzotti, realizzata nel 1988.
Le vetrine, che si susseguono lungo la parete alla sinistra dell'ingresso, descrivono passo dopo passo, stile dopo stile e anno dopo anno l'evoluzione della produzione ceramica a Casa Mazzotti dall'inizio (1903) agli anni Cinquanta, risalendo anche sino al secolo XIX, cui vanno riferiti alcuni pezzi di produzione albisolese.

Nella vetrina n 1 particolarmente interessante è il Trionfo Floreale del 1936, opera di forme barocche realizzata da Giuseppe Bausin Mazzotti. Qualche metro più in là, infatti, lo stesso Trionfo ritorna nell'interpretazione di Lucio Fontana, più succinta linguisticamente, in dimensioni un poco maggiori e con un campo cromatico che tende quasi alla monocromia perché decorata a "riflessi metallici", ovvero con smalti riducenti.

Il calco in gesso esposto nella vetrina n 2 non è farina di Casa Mazzotti ma proviene dalla Fabbrica Piccone dove Bausin Mazzotti lavorava come torniante. Familiarmente questa immagine che rappresenta una donna attorniata da bambini la si definiva il "piatto della miseria": associando, naturalmente, i bambini con le bocche da sfamare, quanto più numerose tanto più difficile. Da non perdere nella stessa vetrina anche alcune opere di Torido Mazzotti: in particolare un'anfora in terracotta decorata a mano sottovernice, in nero su giallo.

Nella vetrina n 3 una selezione di opere di ceramisti che nella prima metà del secolo hanno operato nella fabbrica: Nanni Servettaz, Lino Berzoini e Agamennone Virio Da Savona: particolarmente degne di nota le sue eleganti statuine in terracotta, caratterizzate da un atmosfera déco.

Subito oltre (vetrina n 4) i primi, in ordine di tempo, capolavori che incontriamo nel museo Mazzotti: alcune opere di Arturo Martini, elementi di presepe e un piccolo presepe concepito per la produzione in serie e costruito come una roccia verticale in cui i personaggi sembrano innestarsi l'uno sull'altro.

Nella vetrina n 5 le opere del ceramista Romeo Bevilacqua, fra cui lo "studio per la maschera di Cicciulin", cioè la maquette per la maschera del Carnevale di Savona realizzata e selezionata come rappresentante ufficiale del Carnevale nel 1936.

Ogni oggetto, si può dire, qui ha una storia ed è qui per raccontarla. E ogni scultore ceramista ha un suo taglio, un suo gusto, abitudini e capacità particolari che emergono e risaltano nel contesto delle lunghe costanti date dall'epoca e dalle sue forme, per così dire, generali. Eclatante, questa personalità, nel caso per esempio di Eliseo Salino, ceramista e pittore albisolese che si forma nella Fornace di Pozzo Garitta, acquistando poi la sua indipendenza professionale nel 1958.

A lui è dedicata la parte di protagonista nella vetrina n 6: con grande ma garbata ironia, e notevolissima abilità da ritrattista quasi miniaturista, Salino modella nel ‘40 un autoritratto in moto in compagnia di Torido Mazzotti. È la cronaca di un'esperienza vissuta, raccontata con dovizia di particolari attraverso un piccolo gioiellino di terracotta smaltata, alto appena 27 cm. Graziosissimo anche il suo ritratto di Torido Mazzotti in veste di alchimista, perciò provvisto di un vistoso alambicco, ma la cui precisione tecnica per quanto riguarda i tempi della cottura è sottolineata dalla presenza di un enorme orologio da polso.
Degno di nota anche il futurista Volo d'aereo di Giuseppe Piccone, del 1948, l'ultimo discendente di una famiglia di ceramisti già proprietaria della fabbrica omonima, in cui il nonno Mazzotti, come si è detto, aveva intrapreso la propria carriera come torniante.

Le opere della vetrina n 7, di Guglielmo Bozzano, delicato e poetico artista nativo di Varazze, e un piatto da tavola di Antonio Sabatelli, poco per rappresentare questo geniale artista albisolese, testimoniano il rapporto della famiglia Mazzotti con questi due "personaggi".

La vetrina n 8 è invece dedicata a documentare gli stili classici della manifattura e della produzione albisolese: l'Antico Savona (Bianco e Blu, di particolare eleganza), il Valente (dal sapore più agreste), il Levantino (con fronde spugnate in modo da suggerire l'effetto leggero delle foglie che si muovono nell'aria), già coltivati nel ‘700 e ripresi agli inizi del secolo XX, che si distinguono nei colori e nei particolari della decorazione pittorica, pur mantenendo tutti come costante una evidente predilezione per il paesaggio e le scenette di carattere agreste o arcadico.
Al di sopra delle vetrine corre una vera e propria sequenza di vasi e anforette, che raccontano l'evoluzione del gusto e delle forme dall'età del liberty agli anni Cinquanta, passando naturalmente per l'ubriacatura futurista, che ad Albisola dà luogo a una stagione fondamentale, animata da personalità di primissimo piano: da Tullio Mazzotti a Fillia. Interessante la scritta (con l'indicazione delle quantità di terre usate nella miscela per la modellazione) riportata sotto la base di un vaso degli anni Venti, prova di un'attenzione e di una speciale ricercatezza anche nella scelta dell'argilla, che fino al dopoguerra la Fabbrica Mazzotti si preparava da sola.
Torido, l'anima tecnica della fabbrica, per migliorare la resistenza dell'argilla, aveva iniziato a mischiare la terra albisolese con quella toscana. Si otteneva così un impasto che consentiva la realizzazione di prodotti meno fragili e più vendibili sul mercato. Al lato della parete, fuori dalle vetrine, la Madonna della Misericordia, opera del nonno Mazzotti, e il grande modello in scagliola di Mario Anselmo intitolato Motociclista (1936): vivida e dinamica testimonianza dell'importanza centrale della cultura futurista fra gli artisti attivi ad Albisola negli anni Trenta.

La cronaca della stagione futurista continua nelle vetrine n 9 e n 10 poste contro la parete centrale, proprio davanti all'ingresso. Lì sono concentrati i lavori di straordinari protagonisti degli anni Trenta albisolesi, come Farfa, Fillia, Tullio Mazzotti detto Tullio d'Albisola, Torido Mazzotti, Mario Anselmo e Bruno Munari.
Andiamo con ordine: affascinanti gli Aereovaso di Fillia (1932), che sembrano la miniaturizzazione di un fabbricato futurista, mentre il lavoro di Farfa (Bisbigoncia) è studiato e adattato alle esigenze della produzione; essenziale nella capacità di incarnare il modello di virilità sportiva che l'epoca accreditava il Calciatore di Mario Anselmo, completato dal suo calco (1930). Invece i lavori di Tullio d'Albisola, specie gli Elemento di Presepe, risentono di un gusto strapaesano che non sempre condiziona il decoro dei pezzi per la produzione locale, soprattutto il bellissimo Portavaso decorato a mano sottovernice del 1930. Anche il Presepe Strapaesano, per la verità, fu prodotto in una serie dalla Venchi e Unica di Torino. Ne esiste anche una versione dalle dimensioni più ridotte, pensata similmente per la produzione.
Per quanto riguarda Munari, suo è l'interessante vasetto a tronco di piramide con figure e strumenti musicali smaltato da Torido e integrato dal modello in legno che era servito per preparare la forma. Un risultato notevole soprattutto se si considera che Munari non era specialmente interessato alla tecnica in se stessa e considerava la ceramica un mezzo come un altro, sempre in vista del risultato che di volta in volta si era prefisso. La qual cosa, però, non gli impedisce di curare, anni dopo, un laboratorio ceramico didattico per bambini a Faenza.
Nella stessa vetrina merita ancora un occhio di riguardo il Ritratto di Marinetti di Romeo Bevilacqua (1934/36) una terracotta che ha perduto la mano destra, che originariamente aveva il dito puntato contro la fronte a ribadire, non senza una certa ironia, l'intelligenza del leader dei futuristi.
Doppiato poi l'angolo della parete si accede ad una parte della raccolta specialmente rappresentativa ed importante, testimonianza di quell'eccezionale fervore di idee e di presenze che quasi per caso si era concentrato ad Albisola nella prima metà degli anni Cinquanta e che aveva trovato il proprio climax negli Incontri Internazionali della Ceramica del 1954.

Innanzitutto va annunciata e sottolineata la presenza di un pezzo inedito (vetrina n 13), un'autentica scoperta, rimasta in uno stato di semiclandestinità fra i materiali della fabbrica: si tratta di una formella in terracotta di Enrico Baj, uno splendido Bambino Nucleare annunciato in tutta la sua intensa drammaticità attraverso un debole rilievo sottolineato da una scarna, ma significativa coloritura in ossido: verde, giallastro, appena appena lungo le nervature della colonna vertebrale che segnano la base, il punto d'appoggio da cui prende il volo la dinamica spirale che costituisce l'essenza di questa figura in condizione di irrefrenabile metamorfosi.

Accanto all'opera di Baj trovano posto nella vetrina n 11 alcuni veri e propri capisaldi dell'informale europeo: opere di Roberto Sebastian Matta, Lucio Fontana, Emilio Scanavino, Karel Appel, Sergio Dangelo, memoria viva di quel raro raccordo di creatività e intelligenza che nel forno e nella disponibilità di Casa Mazzotti aveva trovato il terreno ideale per crescere e prosperare. Affascinante, in particolare, il vaso Oscar di Albisola di Matta, le cui forme, e in particolare le forme aperte, il "negativo" della modellazione, cioè le fessure e i veri e propri strappi nel tessuto continuo della materia, restituiscono l'idea di un volto rendendolo, al tempo stesso, del tutto inutilizzabile come vaso.
Molto più "classica", secondo l'estetica dell'informale la piastra di Dangelo, incisa e dipinta, che rinuncia a intervenire sulla forma per concentrare tutta la potenzialità innovativa dello stile che l'epoca andava forgiando nel segno e nella decorazione (a mano sottovernice).
I vasi di Scanavino, invece, non abdicano a un preciso impegno nei confronti dell'oggetto, che appare tutt'uno con il rivestimento di superficie, un'unità estetica e formale fatta di pennellata, di colore, di concezione plastica, di volume, di pienezza e di finezza.
Di Fontana poi, opera per opera, si possono seguire tutti i passaggi, le svolte e le intenzioni senza muoversi da una sola stanza.
Se per esempio la Testa di donna del ‘39 in terracotta refrattaria rossa, risponde ancora ad una certa intenzione ritrattistica, seppure continuamente smentita dalla potenza del tocco e, per così dire, dell'impulso momentaneo, già assolutamente libere appaiono le due grandi sculture in terra refrattaria accarezzate dalle tracce di muschio acquistate a causa della lunga permanenza nel giardino e attualmente appoggiate al suolo contro la parete, che, all'interno del museo, definisce quasi un secondo ambiente; puro confronto fra artista e materia o, per essere più aulici, natura e cultura, una dicotomia su cui Fontana ha lavorato in fondo tutta la vita fino ad ottenere, per esprimerla, il minimo dei mezzi e il massimo dell'efficacia.

Nella vetrina n 12 prosegue la stessa stagione, con opere di Agenore Fabbri, altro imprescindibile protagonista della ceramica albisolese, le terrecotte di Aligi Sassu che rappresentano gli amati cavalli, opere di Sandro Cherchi, Torido Mazzotti e ancora Scanavino. A proposito di Sassu, una menzione merita anche il suo grande vaso dall'accattivante e promettente fondo azzurro sui cui sembra spiccare il volo un grande cavallo rosa. Un'opera alta ben 80 cm. che trova posto al lato della vetrina n?11 e che, pur nella semplicità quasi monastica della modellazione, è uno degli esempi più convincenti di plastica ceramica mai prodotto dall'artista. Ancora più convincente se si guarda alla data: 1952.
Un poco più tarde (1960) le intense lotte di Fabbri, che in pochi centimetri cubi di materia tormentata oppongono uomo a animale e animale ad animale in una atavica sfida per la sopravvivenza che costituisce la base emozionale dell'ultimo espressionismo e che sembra non potersi mai appagare, mai interrompere.

Straordinarie, nella vetrina n 13, a fianco del pur notevole vaso figurato di Franco Garelli (autore anche della bella Testa di Fontana del ‘54, affascinante proprio nella sua semplicità di terracotta dall'apparenza quasi grezza), le opere di Piero Manzoni. Sono piccole sculture prodotte nella Fabbrica Pierluca aperta soltanto fra il 1952 e il 1962 per sganciare Bepi Mazzotti dal centro principale della produzione e consentirgli maggiore autonomia operativa. La stessa collocazione della Pierluca, ad Albisola Capo, all'inizio della via Aurelia dalla parte di Genova, facilitava il contatto con clienti provenienti dal capoluogo ligure. La stagione della Pierluca è relativamente breve ma fondamentale e i risultati si integrano con quanto avveniva nell'altra fabbrica, la Mazzotti "maggiore".
E dunque Manzoni. Manzoni quasi bambino, nel 1955, agli albori di quella stagione espressiva che si può definire in termini generici "nucleare" e che già manifesta tutta la straordinaria originalità dell'artista. Sembrano vasi infatti, grosso modo, queste opere, ma non lo sono.
Sono macchine inutili, animate da un gusto per la manipolazione, il contatto, la lavorazione della materia che si esprime nella superficie smaltata e ricca e in interventi formali sorprendenti e strani: in particolare quei piccoli ma minacciosi artigli che fuoriescono dalla superficie liscia e consistente come la pelle di una fata. Incongrui, questi elementi, e già presaghi di un clima mentale che l'informale non rappresenta più affatto.

Accanto, nella vetrina n?14, un ricco repertorio di opere di Federico Quatrini, Ego Bianchi, Ivan Nenov, del raffinato scultore e ceramista milanese Luigi Broggini (il cui lavoro in ceramica, in particolare, è ancora in attesa di adeguata valorizzazione), Mario Fusco e di Franco Fratti.

All'esterno, sulla parete, continuano le testimonianze: il piatto (Amore) di Milena Milani, una delle protagoniste imprescindibili della vita culturale albisolese dal secondo dopoguerra ad oggi, il lavoro di Stan Welsh, preside dell’Università di San José (California) giunto anch'egli ad Albisola nel ‘90 insieme agli allievi le cui opere sono collocate in giardino, Manuel Mendive, Raimondo Sirotti, Mario Rossello ed Emanuele Luzzati, con i suoi tipici piatti decorati da figure sontuose, che sembrano rubate alle carte da gioco. Un insieme idealmente completato dal lavoro giocoso di Renzo Aiolfi (1999), amatissimo assessore alla cultura del comune di Savona e poi rimpianto direttore del Teatro Chiabrera, intitolato Omaggio a Paula, i tre grandi vasi di Torido Mazzotti e quello di Laura Bardella, anch'esso poggiato e cotto nella Fabbrica Pierluca.

Sulla parete a destra della vetrina n?14, il lavoro del giornalista Mimmo Lombezzi, il cui amore per la lavorazione della terra ha dato risultati di discreto interesse. È una parte del museo che racconta una stagione florida durante la quale anche i non professionisti dell'arte trovavano nel forno e nella lavorazione della ceramica una suggestione tale da dedicarvisi come a qualcosa di naturale, parte integrante della vita quotidiana albisolese.

L'insieme si integra con i pannelli esposti sulla parete posta in mezzo alla stanza/museo: che accoglie fra l'altro le opere di Gianni Dova, Karel Appel, Asger Jorn, Giuseppe Capogrossi, Lucio Fontana, Franco Garelli, Emilio Scanavino, Corneille. Innanzitutto parliamo di Jorn, un artista la cui presenza fisica (per ragioni di salute e grazie a un suggerimento fornitogli dal Movimento Nucleare di Baj e Dangelo) si può dire abbia costituito la premessa per l'avvio della straordinaria stagione albisolese degli anni Cinquanta. Figura carismatica dell'avanguardia internazionale, straordinario ceramista che nella terra trova il supporto ideale per il dispiegamento della propria creatività liberissima e dirompente, "immaginista" come appunto recita il testo di un celebre manifesto di quegli anni (Manifesto di una Bauhaus Immaginista). Il suo contributo al Museo di Casa Mazzotti consiste in una piastra in terracotta ingobbiata colorata con una prepotente forma organica e un bellissimo, formalmente maleducato calco in scagliola intagliato in forme quasi animali, quasi astratte. Entrambi sono pezzi del 1954, preparati in occasione degli Incontri Internazionali della Ceramica.
Molto riuscito e convincente anche il grande pannello di Dova in sei piastrelle, realizzato in occasione della stessa circostanza, e caratterizzato da una speciale vibrazione pittorica, ottenuta attraverso un procedimento a dripping: senza mai toccare la superficie, il pennello di Dova si muoveva nell'aria in modi impulsivi e spazialmente liberi, producendo schizzi di colore che si ricomponevano poi sulle piastrelle, producendo un effetto di movimento e di esuberanza gestuale tipico dell'artista nella fase più dichiaratamente informale.

Proseguendo nella visita, incontriamo un ciclo di opere degli anni Settanta, Ottanta e Novanta, testimonianza degli ultimi incontri avvenuti in fabbrica. Renata Minuto, per esempio, è presente con il bozzetto dell'opera eseguita per i Giardini Vaticani (1995), Luigi Veronesi è invece rappresentato da un'opera notevole, di carattere apertamente costruttivista, Giancarlo Sangregorio da una bella impronta dell'89; e poi si prosegue con i lavori di Mimmo Rotella, Hsiao Chin, Oscar Albrito, Alessandro Mendini e uno straordinario pannello in bassorilievo di Aurelio Caminati (autore degli affreschi del Carlo Felice di Genova).

Una menzione a parte meritano i lavori di Torido, che continuiamo ad incontrare sparsi per il Museo: piatti, vasi ed elementi concepiti per la produzione in serie in stile "Antico Savona", "Persiano", "Valente", "Levantino" o "Mézaro", terrecotte maiolicate dal sapore futurista e costruttivista, quasi; improvvisi ritorni alla decorazione, soprassalti di astrazione pura, gestuale, tagliente. Un artista che sarebbe riduttivo definire qualsiasi cosa meno che "completo" e che dalla ceramica sa ottenere tutto, tanto in forme che si prestano alla "divulgazione" attraverso la produzione in serie quanto in modi più sperimentali ed innovativi.

Una considerazione simile vale anche per Bepi Mazzotti, di cui va sottolineato il garbo, la delicatezza, la capacità di ottenere il massimo dell'effetto e della pregnanza lirica con il minimo dei mezzi espressivi e plastici. Per esempio il piatto del 1983, in semplicissima terracotta maiolicata, è reso oggetto "impossibile" dalla presenza di due piccoli uccelletti appena quasi sbozzati e impegnati in un amabile cinguettìo.

Lungo la parete laterale posta al centro della stanza/museo si trova anche il grande vaso colorato in forma di gigantesco fiore (con tanto di pistillo), realizzato nel 1999 da Rolando Giovannini, il preside della Scuola Ceramica di Faenza.

Lungo la parete che costeggia l'ingresso si prosegue con i contributi recenti: ancora un bel pannello di Dangelo, e poi i lavori di Daniele Sulewic, Hossein Golba, la giovane coppia nell'arte e nella vita Albertini & Moioli, i piatti di Giampaolo Parini (1993) e Sandro Lorenzini (1995). Fra tutti spicca il bel piatto di Theodore König, antico habitué della fabbrica e frequentatore dei Nucleari. Quest'opera risale però a un'epoca molto più recente, all'89.

Una considerazione a parte meritano i documenti e i cimeli che illustrano la storia della fabbrica dalle origini ai nostri giorni, raccolti nel piccolo scaffale di vetro presso l'ingresso. Che comprendono, fra l'altro, la medaglia realizzata da Giacomo Manzù per il cinquantesimo compleanno della ditta Mazzotti e quella di Eliseo Salino per il settantacinquesimo; il libro dei conti, da cui risulta il primo, regolare pagamento dell'affitto alla famiglia Barile, proprietaria dell'immobile in cui Bausin nel 1903 aveva impiantato la prima Fabbrica; un ordinatissimo listino prezzi del 1928, con tanto di numeri d'articolo, libri paga; le curiose notizie sul consumo di energia elettrica per la cottura dei pezzi del 1951; i libri futuristi del dirompente Tullio d'Albisola, come Mare, sputtanato mare e L'Amore del Gran Fuoco.
Da segnalare anche una cartolina in ceramica spedita da Giorgio Laveri a Torido Mazzotti. Infine, forse il materiale in assoluto più promettente e rivelatore, un taccuino di appunti di Torido Mazzotti del ‘25, diario di un viaggio a Parigi per proporre ceramiche ai grandi magazzini.
Una lista di nomi ci segnala gli artisti che avevano colpito l'attenzione di Torido, un personaggio provinciale magari ma distratto o arretrato nel gusto certamente no. Infatti non manca proprio nessuno: da Picasso a Matisse a Severini.